АКЦИЯ ПО ПОДДЕРЖКЕ ТЕАТРАЛЬНЫХ ИНИЦИАТИВ

Идея проведения Акции возникла несколько лет назад на одном из заседаний Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. Во время заседания член Совета Евгений Миронов предложил поддержать театральные инициативы, не только и не столько столичные, сколько представляющие всю страну. Идея была поддержана. Осуществить эту Акцию помог первый заместитель Главы Администрации Президента РФ Владислав Сурков.

Для реализации проекта Евгений Миронов пригласил своих коллег, тех, кто, по его мнению, уже состоялся как профессионал и добился успеха в своей области театрального дела.

ОРГКОМИТЕТ АКЦИИ:
Председатель — Евгений Миронов — актер
Роман Должанский — критик
Теодор Курентзис — дирижер
Кирилл Серебренников — режиссер
Чулпан Хаматова — актриса
Андрей Ураев — Президент Культурного Фонда « Эгида»
Елена Носова — координатор проекта
При содействии Культурного Фонда «Эгида».

При определении судьбы средств, выделяемых при содействии Культурного фонда «Эгида», все члены созданного таким образом Оргкомитета руководствуются только собственным вкусом и пристрастиями. Их цель — не просто раздать очередные премии, а сделать так, чтобы заработал целый механизм, чтобы одни уже реализованные замыслы помогали рождаться и осуществляться другим. Так, именно во время Акции родилась идея фестиваля актуального искусства «Территория», который в этом году пройдет уже в четвертый раз.

В этом, 2009-м, году фестиваль «Территория» пройдет не в Москве, в Перми. И для «Акции» принципиально важно, что почти все ее участники живут не в столицах — в Костроме и Архангельске, Минусинске и Нижнем Новгороде. Особо радостное дело для организаторов «Акции» поддержка руководителей народных театров. В этом году отмечены коллективы из Республики Коми, Красноярского и Алтайского краев, Кировской и Тверской областей. По традиции получают стипендии студенты театральных вузов из Ярославля, Нижнего Новгорода, Казани и Саратова.

Сегодня, спустя немало лет, уже можно с уверенностью сказать, что Акция стала хорошей традицией. Все эти годы она проходила при поддержке Администрации Президента Российской Федерации. Уже в третий раз «Акция» проходит при участии Театра Наций. Каждый раз церемония вручения превращается в небольшой праздник: дипломы и знаки отличия — дипломы и печати с эмблемой «Акции» лауреатам вручают известные актеры и режиссеры, педагоги и журналисты, деятели культуры. Этот июньский день наверняка запомнится и тем, кто участвует в «Акции»-2009 г. Организаторы надеются, что для всех участников важной будет не только небольшая «материальная помощь», но и возможность встретиться с коллегами. Хочется верить, что участие в «Акции» даст ее героям импульс к обновлению, поможет осуществить новые творческие замыслы. Мы желаем всем нашим новым друзьям удачи, сил, веры в себя и в свое дело

Лауреаты Акции 2009

Поддержка театральных проектов

Московский Ансамбль Современной Музыки

Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ) был создан в 1990 г. композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. Задачей нового коллектива была популяризация музыки современных композиторов, как зарубежных, так и отечественных. Ансамбль Юрия Каспарова одним из первых прорвал информационный вакуум и представил на Западе новейшую российскую музыку, а у нас — творчество современных европейских авторов. Отличавшийся высоким уровнем профессионализма оркестр быстро завоевал мировую популярность: ведущие российские и зарубежные композиторы доверяли ему свои премьеры и посвящали новые произведения. Значительное место в репертуаре коллектива принадлежит музыке молодых отечественных и иностранных авторов.
На счету МАСМ более 500 мировых и российских премьер, принадлежащих композиторам различных поколений, среди которых классики Д. Шостакович, Н. Рославец, А. Мосолов, А. Шнитке и Э. Денисов (Россия), Э. Варез и Я. Ксенакис (Франция), Т. Лувенди и Л. Андриссен (Нидерланды), Х. Лахенманн (Германия), Л. Ноно и Л. Берио (Италия) и другие. Ансамбль выпустил около 40компакт-дисков для ведущих мировых лейблов, участвовал в крупнейших фестивалях современной музыки.
Но главная концепция коллектива — организация новых проектов в области современной российской и зарубежной музыки в тесном сотрудничестве с международными институтами современного искусства. Просветительские проекты, в которых участвовали не только солисты МАСМ, но и ведущие зарубежные исполнители, композиторы, музыковеды, прошли уже в 50 городах России. 
МАСМ объединил знаменитых московских солистов-виртуозов, чьи имена широко известны за пределами страны. На сегодняшний день по качеству исполнения этот ансамбль по праву можно отнести к лучшим российским коллективам. А его просветительскую деятельность в области современной музыки сложно переоценить.

Компания «Диалог Данс» и центр современного искусства «Станция» г.Кострома.

Школа современного танца «Диалог Данс», созданная в 2002 году, — это первая и пока единственная организация, занимающаяся развитием и пропагандой contemporary dance не только в Костроме, но и во всем регионе. В течение учебного года в классах школы для всех желающих проводятся занятия по техникам современного танца. А небольшая творческая группа профессионалов занимается поиском новых форм танцевального и театрального искусства. Спектакли «Диалог Данс» принимали участие во многих российских и зарубежных фестивалях. Компания и сама проводит фестивали современного танца («TANZдиалоги» 2006 г., «Диверсия» 2007 и 2008 г.г.), мастер-классы и семинары, устраивает выставки актуального искусства, участвует в организации художественных и театральных событий. 
Новый проект «Диалог Данс» — создание мультидисциплинарной площадки современного искусства под названием «Станция». Она задумана как открытое пространство для показов работ современных художников, режиссеров, хореографов, проведения семинаров по актуальному искусству, занятий современным танцем, а также как платформа для создания новых театральных проектов и фестивальная площадка. В настоящее время проект находится в стадии подготовки, поиска партнеров и финансирования. 

«Великое культурное противостояние:
Книга об Анне Гавриловне Бовшек».
/ Составитель А. Леонтьев, при участии Н. Кашиной- М. : Новое литературное обозрение, 2009.

Книга «Великое культурное противостояние» посвящена Анне Бовшек — замечательному человеку, актрисе, режиссеру, ученице К. Станиславского, Л. Сулержицкого и Е. Вахтангова, педагогу, более двадцати пяти лет руководившему студией художественного слова в Московском Доме пионеров и октябрят в переулке Стопани. О ней с глубокой благодарностью вспоминают ее ученики — известные актеры Авангард Леонтьев, Алла Мещерякова, Сергей Никоненко, Геннадий Печников, режиссер Георгий Ансимов, писатель и искусствовед Нина Молева и другие. В книге также публикуются воспоминания самой А. Г. Бовшек о писателе Сигизмунде Кржижановском, чьей многолетней спутницей она была, а также ее инсценировка фрагментов из «Войны и мира» Льва Толстого.
«Конечно, она была подвижницей. Но и серьезным профессионалом тоже. И, что немаловажно, очень мужественным человеком. Такие люди, как она, не должны быть забыты. Поэтому издание книги о Бовшек кажется нам важной и своевременной театральной инициативой. Мы не могли пройти мимо нее.»
Евгений Миронов, народный артист России, председатель Оргкомитета «Акции по поддержке театральных инициатив»

Монография Владимира Колязина
«Петер Штайн. Судьба одного театра».

Владимир Федорович Колязин — ведущий русский германист, историк театра, театральный критик и переводчик, доктор искусствоведения, автор семи книг по истории немецкой сцены и взаимосвязей российского и немецкого театра. Его последняя монографическая работа «Петер Штайн. Судьба одного театра» обобщает главный период творчества знаменитого немецкого режиссера и воссоздает портрет основанного им театра Шаубюне. В России это пока первое фундаментальное исследование творчества Петера Штайна. Структурно книга представляет собой череду бесед с 15 ведущими актерами Шаубюне и самим Петером Штайном, записанных на пленку в течение последних пяти лет. Исследование помогает понять роль режиссера в немецком и европейском театральном искусстве, логику творчества самого новаторского на то время театра и причины постепенного развала театра-ансамбля.
Уникальную ценность представляет иллюстративный раздел книги, в котором будут представлены снимки выдающегося немецкого фотографа Р. Вальца, запечатлевшего сцены из спектаклей, в создании которых принимали участие такие художники и сценографы как К. Э. Херрманн и М. Бикель. Книга готовится к выпуску в издательстве «АРТ».

Театральный проект неслышащих актеров «НЕДОСЛОВ»,
г. Москва.

Театральный проект глухих актеров «НЕДОСЛОВ» возник в 2003 году. Его участники — молодые талантливые профессиональные актеры, глухие и слабослышащие. Все они окончили театральный факультет Специализированного Института искусств. Это единственное высшее учебное заведение в России, готовящее профессиональных драматических актеров с проблемами слуха.
Спектакли «НЕДОСЛОВа» ориентированы как на глухих, так и на обычных зрителей. Театр регулярно дает представления в Москве на площадке Института Искусств, гастролирует по России, участвует в студенческих и профессиональных театральных фестивалях России («Протеатр», «Подиум», «Твой шанс», «Золотой витязь», «Музыкальное сердце театра») и Америки (“VSA” в Вашингтоне, “Abilities Festival” в Торонто, “ International Sign Language Festival” в Лос-Анжелесе). Режиссеры-постановщики проекта: Анна Башенкова (актриса и режиссер театра Армена Джигарханяна) и Екатерина Мигицко (актриса театра «Ленком»). Сегодня в репертуаре театра пять спектаклей. Последняя премьера «Осторожно — нежное сердце!» — джазовая импровизация на тему классического водевиля Соллогуба «Беда от нежного сердца».

Помощь театрам-студиям и народным театрам России
Надежда Алексеевна Поташенко
народный театр дворца культуры «Угольщик»,
Красноярский край, г. Бородино

Поташенко Надежда Алексеевна родилась в деревне Альгинка Ирбейского района Красноярского края. В 1974 году, после окончания Восточно-Сибирского государственного института культуры, получила специальность руководителя самодеятельного театрального коллектива и была распределена режиссером народного театра в районный дом культуры города Ужура Красноярского края. В 1979 году переехала в город Бородино Красноярского края и была принята режиссером народного театра в городской дворец культуры. Здесь она поставила уже более ста спектаклей, среди которых есть и классика, и детские сказки, и современная драматургия. 
Надежда Алексеевна постоянно занимается повышением своего профессионального уровня, ежегодно проходя обучение в центре содействия независимым театрам в Москве. За большой вклад в развитие самодеятельного театрального искусства и активное участие в региональных фестивалях и конкурсах неоднократно награждалась дипломами и почетными грамотами.

Марина Александровна Торопчина
Детская творческая студия «Шукшинята»,
Алтайский край, село Сростки

Сростки — старинное русское село со своими богатейшими традициями и обычаями, известное вему миру как родина Василия Шукшина. Для сохранения и возрождения этих традиций во Всероссийском мемориальном музее — заповеднике В. М. Шукшина в 2005 году была создана детская творческая студия «Шукшинята». В ней занимаются дети от 6 до 18 лет.
Программа студии построена на основе традиционной народной культуры: ее воспитанники знакомятся с произведениями устного народного творчества, устраивают театрализованные фольклорные праздники. Другим важным направлением деятельности студии является изучение жизни и творчества В. М. Шукшина.
Руководитель студии — местная уроженка Торопчина Марина Александровна. В 1994 году она окончила Бийский Государственный Педагогический институт, а с 2005 года работает во Всероссийском мемориальном музее-заповеднике В. М. Шукшина в должности заведующей отделом научно-просветительской работы.

Юрий Анатольевич Берладин
"Театр «Экс»
Тверская область, Торопецкий р-н., деревня Крест

«Театр Экс» — это труппа, состоящая из театральных и цирковых артистов, выпускников московских учебных заведений. За время своего существования театр переживал различные увлечения — от пластического спектакля до уличного шоу. Компания много гастролировала за рубежом, принимая участие в различных театральных фестивалях — в Великобритании, Норвегии, Германии, Голландии. Наибольший успех труппе принес пиротехнический уличный спектакль «Охота на дурака», который был показан в Москве на Третьей Всемирной театральной олимпиаде. Создатель и руководитель «Экса» — режиссер Юрий Берладин. На его творческом счету не только уличные шоу, но и целый ряд постановок на драматической сцене, в том числе и в Германии. 
Новый проект Юрия Берладина — создание культурного центра в деревне Крест Тверской области. В спортивном зале бывшей воинской части «Экс» планирует открыть сценическую площадку, школу уличного театра и мастерскую народных ремесел.

Нина Васильевна Зязева
РДК Народный ТЮЗ, Театр-студия взрослых и детей,
Кировская обл., г. Белая Холуница

Белая Холуница — городок небольшой, но и у него есть свои достопримечательности. Одна из них — народный ТЮЗ, который действует здесь уже 30 лет. Все эти годы им руководит заслуженный работник культуры РФ Нина Васильевна Зязева. С ней коллектив прошел непростой путь становления, роста и творческого развития. Начинался ТЮЗ с небольшой детской студии, а стал одним из лучших любительских театров Кировской области. Сейчас это признанный коллектив со своими традициями, где играют и дети и взрослые. Основой репертуара является классическая драматургия и хорошая детская литература. Театр регулярно участвует в различных фестивалях, особенно удачным было выступление ТЮЗа на VII Всероссийском фестивале любительских театров «Успех-2006» в Щелыково, где спектакль «Подщипа» по шутливой трагедии И. А. Крылова победил сразу в 4-х номинациях и получил Гран-при фестиваля.

Галина Николаевна Кулыгина
Любительский театр-студия «Ровесник»
Республика Коми, г. Ухта

Ухтинский театр-студия «Ровесник» в 2009 году отмечает 50-летний юбилей. За полвека здесь было поставлено более сотни спектаклей по произведениям А. Чехова, А. Островскиого, Л. Андреева, Тэффи, Д. Хармса, Е. Шварца, А. Экзюпери, Д. Сэлинджера и многих других. Сегодня в театре играют и дети и взрослые, выросшие в его стенах, — всего тридцать артистов. Более двадцати выпускников студии стали профессиональными актёрами, режиссёрами, педагогами и работают в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Иерусалиме и других городах и странах. Более пятнадцати лет в стенах театра проводится ежегодный фестиваль «Театральная весна», куда съезжаются гости со всей республики. Основала «Ровесник» и до 1980 года руководила им Нина Сергеевна Григорьева. А с 1975 года бессменным режиссером театра стала Галина Николаевна Кулыгина.

Cтипендии студентам театральных вузов

Стипендия имени Ф. Е. Шишигина
студентам государственного театрального института
Борису Чистякову и Анне Кочетковой
г. Ярославль

Чистяков Борис,1988 года рождения, студент 3 курса, специальность"Актерское искусство.
Природная одаренность, серьезное, честное отношение к делу и активная самостоятельная работа позволили Борису Чистякову стать одним из самых репертуарных студентов курса. Ведущая роль Луиса в спектакле «Дульсинея Тобосская» по А. Володину и несколько ярких работ в спектакле по произведениям А. Вампилова «Стечение обстоятельств» были высоко оценены педагогами и студентами института.

Кочеткова Анна, 1987 года рождения, студентка 3 курса, специальность «Актерское искусство».
С самого начала обучения проявила самобытные актерские способности и волю к овладению азами профессии. Все учебные работы Анны Кочетковой (Мать в «Дульсинее Тобосской» или Баба в постановке по одноактным пьесам Н. Коляды) отличаются яркой характерностью, психологической достоверностью и выделяют студентку из ряда однокурсников.

Стипендия имени В. А. Ермаковой
студентам театрального факультета государственной консерватории имени Л. В. Собинова
Роману Сопко и Анастасии Красильниковой
г. Саратов

Сопко Роман, студент 3 курса кафедры мастерства актера.
Совмещает профессиональное обучение как «Артист драматического театра» и «Артист театра кукол». Роман музыкален, пластичен и выразителен в классической и современной хореографии. За время обучения показал большое количество учебных и самостоятельных работ, которые выявили его умение создавать выразительные, яркие, разноплановые характеры как в кукольных, так и в драматических постановках. С 2007 года Роман Сопко занят в спектаклях Саратовского областного театра кукол «Теремок».
Красильникова Анастасия, студентка 4-го курса кафедры мастерства актера.
За время учебы зарекомендовала себя как одна из самых одаренных студенток курса. Творческий диапазон Насти Красильниковой очень широк: она пластична, музыкальна, владеет навыками акробатики и фехтования, что позволяет ей создавать яркие, разноплановые характеры в дипломных спектаклях и участвовать в постановках академического театра драмы им. И. А. Слонова (спектакль «Кукушкины слезы» А. Н. Толстого). В 2008 году была удостоена стипендии О. П. Табакова.


Стипендия имени Н. И. Якушенко
студентам театрального училища
Аделю Ахметзянову и Альбине Юсуповой
г. Казань

Ахметзянов Адель, 1990 года рождения, студент 3 курса эстрадного отделения. Активно работает в институте и на различных площадках города, участвует в чтецких программах и выступлениях. Его работы по актерскому мастерству самобытны и оригинальны. Адель был занят в отрывках по произведениям В. Зуева «Мамочки», А. Чехова «Вишневый сад», М. Зощенко «Необычайный случай», В. Маяковского «Баня», П. Бомарше «Женитьба Фигаро», Е. Гришковца «Зима».

Юсупова Альбина, 1991 года рождения, студентка 3 курса эстрадного отделения. 
Уже с первого курса справляется с труднейшим объемным драматическим материалом: Ф. Достоевский «Подросток» — Лиза, Бомарше «Женитьба Фигаро» — Графиня, В. Шекспир «Виндзорские проказницы» — мисс Трис Куикли, А. Чехов «Вишневый сад» — Раневская, М. Зощенко «Необычайный случай» — Сонечка, и много других интересных работ.

Стипендия имени В. С. Соколоверова
студентам Нижегородского театрального училища имени Е. А. Евстигнеева Альберту Ибраеву и Марии Наумовой

Ибраев Альберт, студент 3 курса отделения «Актер театра драмы».
Актерское дарование студента, музыкальность, внутрення и внешняя пластичность помогают ему справляться с ролями в спектаклях разных жанров: он одинаково убедителен и в водевиле по пьесе Э. Лабиша «Пощечина», и в исторической хронике «90» А. Мюрисепа, и в ролях Гаева и Фирса в «Вишневом саде» А. Чехова.

Наумова Мария, студентка 4 курса отделения «Актер театра кукол».
За время учебы сыграла немало ролей как в кукольных, так и в драматических спектаклях. Ей по плечу и ярко-характерные, и лирические роли. В каждой она находит что-то свое неповторимое, своеобразное. У Марии прекрасная фантазия, тонкое чувство юмора. Она обладает прекрасным голосом, хорошо поет.

Персональные поощрения

Сергей Микушев, г. Архангельск
Сергей Микушев после окончания Ярославского театрального института работал в Архангельском областном театре кукол, переиграл множество больших и маленьких ролей, вместе с театром принимал участие в международных и российских театральных фестивалях. В 40 лет из-за болезни ног актер стал инвалидом и был вынужден уйти из театра, но не из профессии. При содействии Фонда имени С. Н. Плотникова, созданного в Архангельске для поддержки и развития театрального искусства на Русском Севере, Сергей Микушев вместе с женой и сыном в конце 2008 года выпустил камерный спектакль «Дверь на лугу». Эту веселую сказочную историю сочинил сам Сергей по мотивам Коми народной сказки. В планах артиста работа над новыми спектаклями не только для детей, но и для взрослых, и создание своего камерного кукольного театра.

Леонид Чигин, г. Нижний Новгород
Режиссер Леонид Чигин окончил Щукинское училище в 2001 году и с тех пор много и плодотворно работает в российской провинции и театрах бывшего Союза. В 2000-2001 — режиссёр Театра юного зрителя в Нижнем Новгороде, в 2001-2002 — режиссёр Русского драматического театра им. Горького, г.Астана, Казахстан, в 2002-2003 — режиссёр Новомосковского драматического театра им. Качалина, в 2003-2004 — преподаватель актёрского мастерства в Нижегородском театральном училище им. Е. Евстигнеева. Заметными работами Леонида Чигина стали постановки пьесы А. Пояркова «Татарин маленький» в нижегородском Театре одновременной игры «Zooпарк», рок-оперы «Страсти по Христу» в Русском областном драмтеатре г. Кокшетау (Казахстан), «Жестокие игры» А. Арбузова в Дзержинском Театре Драмы.

Артем Лопатин, г. Минусинск
Родился в 1985 году в Красноярске. Учился в музыкальной школе, детской эстрадной студии «Волшебный микрофон», в Красноярской государственной академии музыки и театра на курсе Ирины Борисовны Калиновской. После окончачания института уехал из родного города и поступил на службу в Минусинский драматический театр, один из старейших и наиболее самобытных коллективов края. Ярким, замеченным всеми критиками дебютом актера стала роль Демида в двухчастной деревенской эпопее режиссера Алексея Песегова «Черный тополь», поставленной по роману Александра Черкасова. Спектакль стал победителем фестиваля театров малых городов России и был приглашен во внеконкурсную программу «Золотой маски».