Не буду интриговать. На данный момент это лучший спектакль сезона, в котором удивительным образом сочетаются и новые театральные тенденции и бессмертная классика. Понятное дело, что за четыре часа постановки физически невозможно рассказать всю историю, описанную в эпопее Шолохова. Это невозможно и за четырнадцать часов. Поэтому создатели спектакля главной своей целью поставили передать не сюжет, а дух времени, показать противоречивый характер главных героев. (Спасибо автору адаптации Ильгизу Зайниеву). И это полностью удалось.

Начать хотя бы с того, что артисты пытались говорить с акцентом, характерным для юга России. (Для работы был даже привлечен профессиональный диалектолог). Насколько правильно они его передали, я не могу судить, ибо на берегах Дона никогда не жил, но сам подход верен и полностью уместен.

Перед нами не стерильная постановка, где даже неграмотный герой говорит красиво и ладно, как академик, а именно реконструкция реальной жизни. 

Также очень интересный подход, когда многие сцены заканчивались казачьими песнями и плясками.

Это как бы подчеркивало глубокий народный бэкграунд, на котором и базируется жизнь семей героев, неразрывную связь персонажей со своим народом, со своим укладом жизни. Парадокс, но при том, что зритель видит великолепную актерскую игру, говорить о том, как сыграл тот или иной актер, совершенно не хочется. Все присутствующие на сцене как бы сливаются в единого противоречивого актера.

Индивидуальное мастерство каждого растворяется в общем эпосе, сливается с ним, и это замечательно. Не знаю, что планировал режиссер, но получился Шолохов в стилистике античной трагедии, когда каждый в определенные моменты — и хор, и протагонист, и антагонист.

Поэтому зритель сочувствует не главным героям, а сразу всему казачеству.

Ювелирный класс работы, удивительная слаженность тех, кто находится на сцене. Не зря над спектаклем работали почти три года.

Однако то, что действительно поразило — это художественное оформление спектакля. Здесь нужно сказать спасибо Моу Сэнь и Анастасии Юдиной. Напомню, Моу Сэнь — профессиональный художник, один из самых интересных творцов современного Китая.

Мы привыкли к тому, что на большой сцене Театра Наций чаще всего используются очень красивые и очень сложные, богатые декорации. Но в данном случае подход был совершенно другой.

Фактически из декораций имеется большой экран, на котором демонстрируют черно-белые пейзажи. В некоторых случаях это облака, в некоторых — сам Дон, иногда дым.

И декорации вовсе не статичные, а напротив, живые. Они всегда полностью соответствуют духу происходящего на сцене.

Если напряженный разговор — то весь экран заполняется дымом, или черными летящими птицами; как только тема разговора смягчается, видоизменяется и картинка, перед нами либо снова чистое небо, либо идиллия пейзажей Дона.

И сочетание действия на экране и действия на сцене доведено до такой ювелирной точности, что невольно создается впечатление, что экран — живой организм, чувствующий импульсы главных героев и реагирующий на них.

Это тот редкий случай, когда декорации становятся еще одним актером на сцене, притом актером ключевым как для создания антуража, так и для действия.

Есть в спектакле и эпические сцены. Например, революция показана в танце, со стороны очень напоминающем картины Дейнеки.

Но самое поразительное: в конце второго действия режиссеру удалось создать потрясающую эпическую сцену всего с одним актером. Удивительно, но один человек под песню "Полюшко-поле" — может показать огромную эпическую красную волну, которая захлестнула всю страну.

Когда я смотрю длинный спектакль — всегда важно, чтобы скорость действия разгонялась к концу. Оно и логично. Зритель устал, и для того, чтобы держать его в тонусе, нужно постоянно "подбавлять газу". Здесь — всё наоборот. Самое эпическое и динамичное действие — первое. К концу третьего действия скорость значительно падает, но это вообще не напрягает, как раз наоборот.

Действия все меньше, а напряжение только нарастает, и достигнуто это благодаря полному погружению зрителя в происходящее на подмостках.

И поразительная финальная сцена, описывать которую не буду. Сами посмотрите. Скажу лишь, что это тот случай, когда тишина лучше тысячи слов и тысячи действий.

Тот самый случай, когда четыре часа спектакля пролетают совершенно незаметно. Именно поэтому рекомендую данную постановку решительно всем. Даже если вы не любите Шолохова — смотреть все равно надо.

Это действительно ключевое событие сезона.

До встречи в Театре Наций!