Вход в Театр Колон Боготы в это Пасхальное воскресенье превратился в большой траурный зал, с венками из белых цветов вдоль лестниц, по которым поднимались зрители, пришедшие на спектакль российского Театра Наций «Обыкновенная смерть».
Сценическая версия короткой повести «Смерть Ивана Ильича», которая была написана Толстым в 1886 году и которая считается вершиной творчества русского писателя, прибыла в Колумбию прямо из Москвы, и на Фестивале живых искусств Боготы (FIAV), завершившемся 5 апреля, состоялась международная премьера спектакля.
Этот спектакль, который шел три вечера при полном аншлаге, рассказывает о терзаниях судейского чиновника Ивана Ильича, а мы становимся свидетелями его драмы.
Как рассказать эту философскую повесть, оригинальный текст которой представляет собой поток беспрерывных мыслей, на языке театра?
В начале спектакля главный герой лежит в деревянном гробу, а близкие оплакивают смерть выдающегося судьи.
Они одеты по обычаям царской эпохи. Эти похороны превращаются в метафору мира в его банальности и лицемерии, который изображен в повести, названной Набоковым «самым ярким, самым совершенным и самым сложным произведением Толстого».
Иван Ильич – это судья во времена царской России, который в своей карьере достиг такого положения, когда он может позволить себе вести удобную жизнь без материальных проблем.
Однажды этот судья падает с лестницы, ударяется боком, и с этого момента начинаются его страдания. Несчастный случай заставляет его тщательно пересмотреть всю свою жизнь.
Спектакль Валерия Фокина с минималистичной сценографией показывает, как суетное и автоматическое существование меркнет при приближении смерти.
В спектакле главный герой Иван, блестяще сыгранный Евгением Мироновым, созерцает свой собственный труп и шаг за шагом рассказывает свою историю.
«Самым трудным было превратить этот монолог в сценическое действие, соединить этот монолог с театральным действием. Режиссер решил, что мы начнем со смерти. А дальше весь спектакль – это очень короткий анализ всего, что произошло с этим человеком, и все это происходит за пять минут до того, как его душа улетит на небо», - объяснил Миронов на пресс-конференции.
Головокружительный спектакль продолжительностью сто минут пролетает стремительно. В этой искусной, глубокой, точной постановке заняты шестнадцать актеров и актрис, которые играют коллег, жену, дочь, слугу, врача, священника и сына умирающего от рака чиновника. Спектакль воссоздает замкнутую, мещанскую, удушающую атмосферу, в которой сосредотачиваются человеческие страдания.
Анастасия Букреева создает мощную сценическую версию повести Толстого из двенадцати глав и выводит на сцену еще одного персонажа, человека, который наблюдает за происходящим и большую часть времени сидит, смотря на свои часы. Бог? Дьявол? Смерть?
Все в этом спектакле русского театра имеет сильный символический заряд, благодаря звуковому оформлению, тусклому освещению и неприхотливому реквизиту - только самое необходимое, чтобы усилить ощущение страха и нравственного выбора.
Евгений Миронов, который также является художественным руководителем Театра Наций и обладателем почетного звания Народный артист России, говорит о своем герое:
«Единственный способ честно сыграть этого персонажа – это полностью погрузиться в его мысли, которые представляют собой целый океан. Конечно, что это очень трудно, совсем не просто.
Таким образом, самое интересное – это сам мыслительный процесс. Потому что в повести главный герой размышляет. И для меня как артиста было очень важно пройти весь этот путь во время подготовки спектакля, чтобы сыграть на сцене это постепенное развитие его мыслей».
Премьера состоялась в России недавно, 20 сентября 2025 года, поэтому показ спектакля в рамках фестиваля FIAV в Колумбии – это абсолютная мировая премьера, для которой в спектакль, изначально более камерного формата, были внесены изменения специально для показа в Театре Колон.
Театр Наций это единственный театр в стране, у которого нет постоянной труппы, и он работает по европейской модели, собирая актерский состав, режиссеров и творческую команду в соответствии с потребностями и замыслом постановок и репертуара, формируемого художественным руководством.
В недавние времена в Театре Наций работали лучшие театральные режиссеры мира, такие как Томас Остермайер, Робер Лепаж и ушедшие в иной мир Эймунтас Някрошюс и Роберт Уилсон.
«Таким образом, наш театр работает по европейской модели. В спектаклях театра занято больше 400 актеров. То есть система устроена следующим образом: режиссеры проводят кастинг, выбирают актеров и потом работают над спектаклем», - подчеркнула Оксана Ефременко, заместитель художественного руководителя Театра Наций во время встречи труппы со зрителями после спектакля.
Этот спектакль, который в России всегда идет при полном аншлаге, является первой работой Валерия Фокина в Театре Наций в качестве режиссера. Режиссер ранее ставил сценические версии «Братьев Карамазовых» и «Ада» Данте.
В основе повести Толстого лежат реальные события из жизни Ивана Ильича Мечникова, председателя судебной палаты Киева, который умер от рака брюшной полости. О страданиях больного Толстому рассказал его брат.
«Обыкновенная смерть» стала одним из театральных событий Второго Международного фестиваля живых искусств Боготы.
Данный фестиваль, который проходит в Колумбии раз в два года и который пришел на смену уникальному Ибероамериканскому театральному фестивалю, длился 10 дней, и в нем приняли участие более тысячи артистов из 16 стран, которые представили 111 спектаклей.
La entrada al Teatro Colón de Bogotá en ese Domingo de Resurrección se ha convertido en una gran sala funeraria, con coronas de flores blancas que flanquean las escaleras para asistir a Muerte ordinaria, montaje del Teatro de las Naciones de Rusia.
Adaptación de la novela corta, “La muerte de Iván Ilich”, escrita en 1886 y considerada una obra cumbre del escritor ruso, la producción salió directo de Moscú para realizar su estreno internacional en el Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá (FIAV), que terminó el pasado 5 de abril.
Con tres funciones a teatro lleno, la puesta en escena disecciona las tribulaciones del magistrado Ilich mientras somos testigos de su debacle.
¿Cómo trasladar esta novela filosófica al teatro, donde el torrente de pensamientos se agolpa palabra tras palabra en el texto original?
La obra inicia con el protagonista en un ataúd de madera, donde los familiares lloran la muerte del ilustre abogado.
Vestidos a la usanza de la época zarista, el funeral se convierte en una metáfora del mundo en su banalidad e hipocresía que retrata la novela a la que Nabókov calificó como “la obra más artística, la más perfecta y la más refinada de Tolstói”.
Iván Ilich es un magistrado en la Rusia zarista que ha ascendido en su carrera al grado de tener una vida cómoda y sin problemas económicos.
Cuando este juez cae de una escalera y se golpea el costado, comienzan los padecimientos de ese accidente. A partir de entonces, Ilich hará una minuciosa revisión de su vida.
El montaje dirigido por Valery Fokin utiliza una escenografía minimalista y muestra cómo la existencia vana y automatizada de una persona se desvanece a medida que se acerca la muerte.
En la puesta en escena, Iván, el protagonista interpretado soberbiamente por Evgeny Mironov, observa su propio cadáver y va contando paso a paso su historia.
“Lo más difícil fue convertir este monólogo en una acción en el escenario, unir este monólogo con la acción teatral. El director decidió que empezáramos con la muerte. Y después todo el espectáculo es como un análisis muy breve de todo lo que le había pasado a este hombre y eso sucede en los cinco minutos antes de que su alma se va al cielo”, explicó Mironov en conferencia de prensa.
La obra, con duración de cien minutos, pasa como un vértigo en una puesta ágil, profunda, limpísima en su trazo. El elenco de actrices y actores —dieciséis en total— que interpretan a los colegas, la esposa, la hija, el criado, el médico, el sacerdote e hijo del funcionario que muere de cáncer, reproducen una atmósfera soledosa, mezquina y asfixiante donde se vierten las miserias humanas.
Anastasia Bookreeva hace una adaptación poderosa de la novela de doce capítulos de Tolstói e introduce un personaje más, un hombre que observa y permanece la mayor parte del tiempo sentado mientras observa su reloj. ¿Dios, el Diablo, la Muerte?
Todo en la puesta del teatro ruso tiene una fuerte carga simbólica por su diseño sonoro, la iluminación mortecina y la utilería apenas necesaria para potenciar la angustia y los dilemas morales.
Evgeny Mironov, también director artístico del Teatro de las Naciones y que ostenta el título honorario de Artista del Pueblo de Rusia, dijo sobre su personaje:
“La única forma de interpretar honestamente este personaje es hundirse completamente en los pensamientos de él, que son un océano. Claro que es muy difícil, no es nada fácil.
“Lo más interesante entonces es el proceso del pensamiento. Porque según la novela, este personaje principal está pensando. Entonces para mí, como artista, era muy importante recorrer todo este camino en la preparación, cómo actuar el pensamiento paulatinamente”.
El montaje se estrenó recientemente en Rusia el 20 de septiembre de 2025, por lo que la presentación en el FIAV de Colombia se tomó como un estreno mundial absoluto y se realizaron adaptaciones en su formato original (más pequeño) para las funciones presentadas en el Teatro Colón.
Fundado en 1885, el Teatro de las Naciones de Rusia es el único teatro de ese país que no tiene un elenco permanente, sino que, a la usanza del modelo europeo, convoca a sus elencos, directores y equipo creativo de acuerdo a las necesidades y el perfil de producción y programación de sus directores artísticos.
En el recinto han trabajado algunos de los mejores directores teatrales del mundo como Thomas Ostermeier, Robert Lepage y los fallecidos Eimuntas Nekrošius o Robert Wilson, entre otros.
“Entonces, nuestro teatro funciona a la manera europea. Trabajan más de 400 actores en el teatro. Entonces el sistema es que los directores hacen el casting, escogen a los actores y después trabajan en el espectáculo”, enfatizó Oksana Efremenko, subdirectora artística del Teatro de las Naciones en la charla con el público posterior a la función, realizada en el propio escenario del teatro con el elenco presente.
Este montaje que ha agotado sus localidades en cada función en Rusia, es el debut de Valery Fokin como director en el Teatro de las Naciones. Él ha dirigido adaptaciones de Los hermanos Karamazov y El infierno de Dante.
La novela de Tolstói se inspiró en los sucesos reales que le sucedieron a Iván Ilich Méchnikov, presidente de la Cámara del Tribunal de Kiev, quien murió por cáncer de abdomen. El hermano de éste, enteró a Tolstói de los sufrimientos del enfermo.
Muerte ordinaria fue uno de los sucesos teatrales del Segundo Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá.
Dicho festival que se realiza de manera bianual en Colombia y sustituyó al señero Festival Iberoamericano de Teatro, tuvo una duración de 10 días en los que participaron más de mil artistas de 16 países, que presentaron 111 obras.