Игра — в любовь, ревность и месть. Игра — не на жизнь

"Игра" ломает все стереотипы нашего представления о скучном спектакле. На сцене — два актера. Действие движется благодаря их словесной перепалке. Никаких эффектных сцен, если не считать переодевания и пары-тройки выстрелов, без которых заявленный триллер не был бы триллером. Но зритель прикован к сцене, тут не до скуки.

В этом спектакле, рассчитанном только на актерскую игру, на текст — атмосферу поддерживают скупые декорации. Казалось бы, никаких экстравагантных решений, но именно в этой бытовой простоте прочитывается тщательно продуманный и просчитанный философский подтекст. Для сценографа Екатерины Джагаровой (художник-постановщик спектаклей в театрах "Практика", "Политеатре", Центре Им. Мейерхольда, в Ярославском театре им. Ф. Волкова, "Гоголь-Центре") — это не первая работа в Театре Наций. Она участвовала в проектах "Бросить легко" и "Прикасаемые". Героев "Игры" она поместила в обычную просторную комнату с двумя кожаными лежанками терракотового цвета и двумя такими же креслами. В центре стол, соединяющий и разъединяющий противников. Комната "обрамлена" лестницами, ведущими к мужскому и женскому гардеробам. 

Так и не увидев, Маргарет, женщину, из-за которой разыгралась жесткая схватка любящих мужчин, ее присутствие витает в воздухе. На лестничных ступеньках разбросаны книги, ведь главный герой Эндрю Уайк (Виктор Вержбицкий) — писатель детективных романов. Одну треть первого акта, если не больше, он, встретив гостя в домашнем халате, не поднимается с кресла, и, в этом положении, да еще спиной к залу, вернее — затылком, ведет дискуссию. Гость — Майло (Александр Новин), молодой любовник его жены, цель визита — получить развод. Удивительным талантом должен обладать актер, чтобы держать зал, не поворачиваясь к нему лицом. 

Виктор Вержбицкий, двигаясь "по ступенькам" текста, выплетает редкой убедительности голосовой "орнамент", при этом, не выходит за рамки правильного вокального баланса.Для актера голос — продолжение его самого, и вокальные возможности так же сложны, как и сам актер. И здесь все совпадает. Да у Вержбицкого всегда совпадает. Не случайно именно он озвучивал Рейф Файнса в фильме "Отель "Гранд Будапешт"". 

"Игра" — пьеса Энтони Шеффера (британский журналист, автор детективных пьес и рассказов) — раздолье для актерских возможностей. Зрители ловят каждое слово, каждый обертоновый нюанс, боясь пропустить что-то самое важное, что-то самое ироничное, что-то — стратегически решающее. В спектакле, переполненном позиционными конфликтами, действующие лица повышенно эмоциональны. Круг интересов каждого узок и борьба касается только "за себя". Талантливому пожилому писателю со скверным характером легко даются наступления разновидности "ставить на место". Он с блеском использует позиционную борьбу и, возвышая себя, унижает партнера. "Если вам нечего сказать о себе, скажите, что вы стартап или компьютерный гений", — бросает он в сторону любовника жены. "Вы уверены, что есть люди, которые хотели бы представить себя в роли убийцы? — вещает Эндрю. — В моих книгах все убийцы наказаны! И меня не волнует проигрыш, меня волнует игра!". И он говорит полуправду: игра затягивается, гранит с правдой, с преступлением. Но будут ли победившие?

Пьеса Энтони Шеффера, более известна как "Сыщик" (2007), — так назывался и фильм Кеннета Брана с Майклом Кейном и Джудом Лоу, ставший ремейком "Игры на вылет" (1972 год) Джозефа Манкевича.

Драматург Михаил Дурненков, адаптировавший текст, перенес действие в наши дни, перенес легко, без натяжек. Также он немного подредактировал биографии героев и поставил встречу с инспектором, с которой начинается пьеса Шеффера, в финал спектакля. Благодаря этому решению, для зрителей, не ожидающих подвоха, инспектор во втором акте непредсказуем.

Постановку осуществил болгарский режиссер Явор Гырдеев. Это не первый его спектакль в Театре Наций. В репертуаре театра есть еще три спектакля: "Метод Гренхольма", "Киллер Джо" и "Человек-подушка", с которого началось его сотрудничество. Спектакль "Человек-подушка" перевернул все представления об условности. "Игра", по словам режиссера, "это спектакль — триллер экзистенциального пробуждения, который провоцирует зрителей поставить себя в предлагаемые обстоятельства, посмотреть на себя с неожиданной стороны и надеяться проснуться очищенным". Явор Гырдеев принципиально выстраивает "Игру" как комедийный триллер, нарочито смакуя пикантные шутки и нелепые поступки, на которых и держится затеянная игра. В согласии с автором пьесы он показал реального человека, действующего спонтанно рациональным и предсказуемым образам. Человек, действующий по формуле, — человек вне реальной игры. Каждый индивидуум — хранилище стереотипов поведения, обусловленных спецификой воспитания. И одновременно есть в каждом человеке нечто такое, что толкает его на спонтанные действия, обусловленные "это мое", "не отдам", "я лучше", "я должен победить". "В нашей версии этой истории острый сюжет не цель, а средство, чтобы раскрыть природу героев — раскрыть их, прежде всего, для самих себя", — говорит режиссер. И у него, благодаря потрясающим актерским работам, это получилось.