17, 18 и 19 апреля в «Тетре Наций» пройдут премьерные показы спектакля Дениса Азарова «Призраки». В основе сюжета — психологическая драма «Привидения» норвежского драматурга Генрика Ибсена, исследующая трагедию распада семьи и демонстрирующая, как общественные предрассудки и двойные стандарты приводят к глубокой человеческой драме. Главную роль в спектакле исполнила Сати Спивакова. Мы поговорили с актрисой о подготовке к роли, ее секретных ритуалах перед выходом на сцену и о том, что она сама любит смотреть в театре как зритель.

— Что было самым сложным в процессе подготовки к постановке «Призраков»?

В подготовке к роли невозможно выделить, что самое сложное, потому что сложно все. Самое простое — это выучить текст. А дальше начинается мучительно трудная, но сладостная для каждого актера работа: увидеть развитие характера персонажа, найти правильные пристройки, продумать все внутренние мотивации.

— Вам близка ваша героиня? Что роднит вас с фру Алвинг или, наоборот, отличает от нее?

К счастью, ничего не роднит, если говорить о судьбе моей героини. Эллен Алвинг — трагическая фигура, женщина, не сумевшая познать настоящую большую любовь, вынужденно принявшая общепринятую мораль за истину, а главное — мать, которая фактически проиграла главную борьбу за обожаемого сына. Но кажется, мне удалось с ней «породниться», так как я отлично понимаю, что ею движет, и что она чувствует в ту или иную минуту действия.

— В основе «Призраков» лежит пьеса XIX века. Как вы думаете, что делает ее актуальной сегодня?

Ибсен — великий драматург именно потому, что все болевые точки его пьес созвучны любому веку и времени: лицемерие, ханжество, взяточничество, ложная мораль, право на счастье без оглядки на общество... В «Призраках» (так называется наш спектакль, что гораздо точнее, чем классический перевод «Привидения») еще и поднимается фактически вопрос права человека на эвтаназию. Так что темы спектакля более чем созвучны дню сегодняшнему.

— Как строилась ваша совместная работа с режиссером спектакля Денисом Азаровым и коллегами по сцене?

С Денисом Азаровым я уже работала лет 8 назад над спектаклем «Высокая вода венецианцев», в котором переплелись стихи Бродского, повесть Дины Рубиной и музыка Баха, Листа и Шостаковича. И я могу сказать, что Денис очень вдумчивый, глубокий и оригинальный художник, со своим почерком, с четким пониманием того, чего он хочет добиться от артистов. За годы, что мы не встречались в работе, он очень вырос в профессиональном мастерстве. Во многом благодаря Денису у нас на репетициях царит теплая, творческая атмосфера. Да и актерский состав у нашего спектакля прекрасный: Александр Яцко, Саша Ревенко, Влад Медведев. 

— Чем подготовка к роли в кино отличается от подготовки к роли в театре?

Подготовка для меня лично ничем не отличается: нужно пройти все этапы, вникнуть в суть пьесы, выучить текст, «услышать» роль в себе, найти правильные жесты, интонации. А вот сам процесс игры — на сцене или перед камерой — кардинально отличается.

— Есть ли у вас ритуалы перед самым выходом на сцену, которые помогают настроиться?

Ритуалы есть у всех артистов. Мне очень важно помолчать хотя бы полчаса, уже в гриме и костюме, посидеть перед зеркалом в гримерной и посмотреть в это «зазеркалье».

— Вы помните свою первую большую театральную роль? Какие эмоции вы испытывали, выходя на сцену?

Помню, и очень хорошо. Потому что мой большой театральный дебют случился через 30(!) лет после окончания ГИТИСа. Это был спектакль Романа Виктюка «Нежность», и ставили мы его не в таком уж далеком 2014-м году. Тогда все эмоции были окрашены только страхом, но именно Виктюк несколькими словами и жестами избавил меня от этого парализующего чувства. А вообще, сколько бы артист не выходил на сцену, страх (назовем его волнением) есть у всех и всегда. И последние 10 минут перед началом спектакля самые нервные, тебя колотит изнутри и пульс учащается. Но затем ты выходишь на сцену, и начинается другая реальность.

— Есть ли у вас самая любимая роль, к которой вы бы хотели возвращаться снова и снова?

Нелюбимых ролей не бывает априори, как не бывает нелюбимых детей.

— Вы часто бываете в театре не как актриса, а как зритель? Какая последняя постановка из тех, что вы видели, впечатлила вас больше всего?

Однозначно «Холопы» в БДТ в постановке Андрея Могучего.

— Как вы считаете, актерский талант — это врожденный дар или мастерство, которое требует постоянного совершенствования?

Актерский дар — это и то, и другое. Врожденный талант, на мой взгляд, ничто без мастерства и знания профессии изнутри. Причем талант имеет свои границы, а вот возможность учиться и совершенствовать мастерство — безгранична.

— Если бы вы могли сыграть любую роль, кто бы это был?

Если бы этот вопрос был не последним, а первым, то мы только об этом и говорили бы, потому что список несыгранных ролей у меня длиннее, чем сыгранных. Но я я верю, что все мои роли меня дождутся.