В Театре Наций - международная премьера одного из самых масштабных его проектов. Сагу о казачестве по роману Михаила Шолохова "Тихий Дон" совместно поставили китайский и российский режиссеры. 63-летний мэтр экспериментального театра Моу Сэнь и 34-летний Мурат Абулкатинов работали над спектаклем три года. Итог - эпичная история о трудном поиске своего пути в эпоху больших перемен.

По словам Моу Сэня, "Тихий Дон" очень популярен в его стране потому, что она в начале ХХ века переживала похожие катаклизмы. Так что точки соприкосновения между двумя культурами в совместной постановке долго искать не пришлось.

По приглашению внука писателя Александра Шолохова творческая команда спектакля ездила в станицу Вешенскую - место действия основных событий романа. Там китайского режиссера поразило обилие песка. Именно эта субстанция серого цвета густым слоем покрывает практически пустую сцену, словно в знак того, куда уйдут и переживания, и жизни героев.

Кажется, чтобы вынести выпавшие на их долю страдания, нужно так же затвердеть, как древний идол, равнодушно наблюдающий за происходящим в левой части сцены. Рядом иногда появляется его живое воплощение - плотно сбитая блондинка, названная в программке Каменной женщиной (Рита Крон), к которой здесь порой по-язычески обращаются с просьбами. С ее казачьей песни о том, что тихий Дон помутился, и начинается спектакль.

Благодаря инсценировке, созданной худруком татарского Театра им. Г. Камала Ильгизом Зайниевом, четырехтомный роман-эпопея уложился в четыре часа десять минут быстро пролетающего сценического времени.

Декорации цвета сепии и старинных фотографий создала интернациональная команда: сценографы Синь Гэ и Анастасия Юдина (она работала и над костюмами), Евгений Ганзбург, отвечающий за свет, и Александр Плахин - за видео. Белые портальные рамы делают происходящее похожим на картину и дают несколько отстраненный взгляд на него. А на огромном экране-заднике транслируются то свинцовые воды реки, то вороны, то неласковое серое небо.

Зато персонажи здесь ярки и полнокровны, а действие не лишено комических нот. Среди прочих их вносит известный воронежский актер Камиль Тукаев, дебютировавший на московской сцене в роли Пантелея Прокофьевича Мелехова. Набегавшись с палкой за покинувшим жену ради любовницы сыном, старик спрашивает сам себя: "И в кого он такой кобелина?!". И с тихой гордостью отвечает: "В меня!".

Как отец, он осуждает Григория, как мужчина - восхищается им. Подобная двойственность окружающего мира подстерегает главного героя везде и буквально сводит его с ума. Уже в одной из первых сцен на заднем плане вместе с другими персонажами Наталья (Глафира Лебедева) в белой фате ждет жениха, а на авансцене милуются полуодетые Григорий и Аксинья - рыжая и бесстыжая. Ярослав Медведев, для которого эта роль - огромная удача, и Екатерина Воронина (в другом составе в этой роли - Марина Лебедева) уже играли любовь в родном "Сатириконе" в "Сирано де Бержераке", поэтому с "химией" между ними все в порядке.

Потом у Мелеховых празднуют свадьбу, а Степан избивает ногами Аксинью, уползающую от него на четвереньках, как собачонка, - вступаться за нее никто и не думает. А там, где насилие не в диковинку, не на пустом месте начинаются и братоубийственные битвы.

Всего на сцене - около тридцати актеров. Очень интересно слушать их речь: все они занимались с диалектологом и воспроизводят специфический казацкий говор, который кажется в их устах вполне естественным.

В спектакле многое показано через метафоры. Например, получив похоронку на Григория, его домашние никнут головой, как увядшие растения. Когда кто-то умирает, экран-задник загорается белым цветом. Заболевшую дурной болезнью Дарью полуголые мужчины поднимают к водам Дона, а из них уже утопленницу подхватывает на руки ее умерший муж Петр. Лихую и отчаянную казачку Анастасия Волынская играет так темпераментно, что могла бы выступить и в главной роли.

Образ революции создается благодаря бестолково мечущимся в темноте людям с фонариками. Среди трагического мужского хоровода-свистопляски возникает обнаженная и окровавленная женщина, словно символ истерзанной страны.

Примкнувший к большевикам и почувствовавший себя хозяином жизни Кошевой (актер из Петербурга Иван Капорин), убив деда Гришаку, танцует, приложив к голове окровавленную пятерню, как петушиный гребень. А потом удаляется, волоча за собой упавшее полотнище, как кровавую мантию.

Как война расчеловечивает - свидетельством тому весь путь главного героя: от переживаний из-за первого убийства вражеского солдата на Первой мировой до кровавой тризны, которую Григорий справляет после расстрела брата Петра.

Очнуться от упоения местью его увещевает мать. Красавица Анастасия Светлова не побоялась сыграть роль седой старухи и создала очень сильный образ родительницы, смотрящей трезво на своего ребенка, но всегда готовой прийти на помощь.

В метаниях между белыми и красными и тело, и душа Григория покрываются шрамами. Героя спасает привязанность к нему двух женщин. Чистая, как ребенок, робкая и преданная Наталья (Глафира Лебедева) погибает от неудачного аборта - все равно с любовью к Григорию. А со смертью стремительной и сосредоточенной на своем чувстве красавицы Аксиньи для него будто в небе восходит черное солнце. Она и мертвая несколько раз по зову Григория поднимается, чтобы поцеловать его. А когда в конце концов остается неподвижной, герой застынет в пугающе безмолвном крике. Здесь апогей трагедии, бессмысленной и беспощадной.